стоимость 1600грн — 8 занятий
1 техника лепки кукольной головы в зависимости от возраста и стиля куклы (например анимэшный или фантазийный стиль), проработка мимики лица.
2 изготовление каркаса для будущего тела куклы из фольги или пенопласта, изготовление тела куклы из ладолла
3 техника изготовления ступней и кистей рук на проволочном каркасе, проработка деталей
4 изготовление шарниров, типы шарниров
5 отработка шарнирных суставов
6 покраска, лакировка готовых деталей
7 техника поклейки волос
8 роспись лица и тела

Предмет — деревянная досочка. Декор с имитацией старения с помощью однофазного кракелюра. Длительность МК 4 часа. Стоимость 180грн.

Вы освоите такие тонкости
-ознакомление с материалами и техникой
— подготовка и работа с деревянной поверхностью
— создание фона
— подбор и расположение сюжета
— закрепление рисунка
— ознакомитесь с техникой создания трещин с помощью кракелюра
— тонировка и создание теней художестенной пастелью
— закрепление декора
В итоге мастер-класса вы освоите: технику декупаж, состариванию поверхности с помощью кракле, работу с пастелью. Получите в подарок готовое изделие — разделочную досочку в стиле прованс.
Все материалы входят в стоимость, с собой не нужно брать ничего.

Мастер-класс Лещенко Наталии Михайловны.
1 занятие:
1) История мишки Тедди.
2) Классическое лекало: детали, их количество, правила раскладки на ткани.
3) Перенос лекала на ткань, выкраивание.
4) Виды швов, используемых при изготовлении мишки, особенности стачивания деталей.
Д/з: стачать детали головы и ушей.

2 занятие. Голова
1) Набивание головы.
2) Вышивание носа.
3) Нашивание ушей.
Д/з: стачать и вывернуть оставшиеся детали.

3 занятие. Голова
1) Посадка глаз. Окончательное оформление головы.
2) Тонировка.
Д/з: Продумать будущий образ. Подготовить отделку и аксессуары (одежда, банты, колокольчики и т.д.).

4 занятие. Сборка
1) Набивание всех деталей.
2) Крепления шплинтов.
3) Доводка образа.



Мастер-класс по мишкам Тедди стоит 360 грн с человека за все 4 занятия, автор предоставляет все материалы и инструменты, группы не больше 5-6 человек. Осталось еще 2 места, запись по телефону или в галерее.

Желание рисовать преследует меня с самого осознанного возраста. Благо рядом был человек, который всячески поддерживал и развивал мои детские позывы к творчеству. Это мой отец. Палитра, кисти и тубы с чудным запахом масляных красок очаровали меня навсегда.

Закончив архитектурный факультет я дополнительно получила коллосальный творческий импульс, который «терзал» мою душу и не давал покоя много лет. Все, что накопилось во мне за долгие годы вырвалось наружу спустя несколько лет после окончания института.

Иногда мне очень жаль ушедших без творчества лет, но говорят, что все настоящее и подлинное приходит всегда вовремя — ни раньше и ни позже.

Вплотную творчеством занялась в 2000году.

Свой творческий потенциал я выражаю посредством батика. Увидев однажды, я влюбилась в эту технику и вот уже 9 лет вплотную занимаюсь этим видом прикладного искусства. Меня завораживает благородный блеск натуральных китайских шелков. С каждой новой работой я понимаю, насколько батик многогранен, непредсказуем, требующий к себе трепетного и внимательного отношения. Он не терпит легкомыслия и небрежности. А за преданность платит жизнерадостным потоком цвета на благородном шелке, что дает глоток позитива в нашей жизни.

В моей голове роится множество новых идей и сюжетов. Сейчас в моих работах наблюдается приверженность определенным жанрам — цветочным композициям и натюрмортам, но в дальнейшем я планирую воплотить в батике все существующие жанры.

Выражаю надежду, что мои батики несут позитивный и жизнеутверждающий посыл, потому что и для меня самой мои работы являются источником вдохновения и жизнелюбия.

Настоящий Батик — это вид декоративно — прикладного искусства, который включает в себя все виды ручной росписи ткани: узелковый батик, холодный батик, горячий батик, свободная роспись. Он вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств — акварели, пастели, графики, витража и др.

Авторский батик всегда неповторим. Из под кисти художника выходят уникальные, излучающие тепло вещи и всегда в единственном экземпляре. Непредсказуемость и неповторимость батика заключается в неожиданности результата, который адекватен душевному состоянию, ресурсам, трепету, любви и расчету, которые ты вложил в творческий процесс, а главная сложность и отличие от других техник состоит в том, что нанесенную краску уже ничем не удалишь не перекроишь, разве что как –то обыграешь в импровизированной форме.

С незапамятных времен батик использовали в древнем Шумере, Перу, Японии, Шри-Ланке и африканских странах. Его родиной считается остров Ява в Индонезии, там и сейчас популярна одежда из тканей, расписанных вручную.

В Европе батик начали применять при изготовлении декоративных тканей с первой половины 19 века, причем небольшое производство наладили голландцы, а немцы впервые поставили его на поток. В России батик появился примерно в 20-е годы и развивался с переменным успехом. Новый толчок дали перестроичные 80-е годы ХХ в, когда закрывались предприятия лёгкой промышленности, кормившие художников, а неуверенность в завтрашнем дне заставляла художников осваивать все мыслимые и все самые прихотливые техники и ремёсла.

Не оставшись лишь тканью для красивой нарядной одежды, но и не снискав славы высоких жанров, батик нашёл применение в интерьере, приняв форму занавесей и панно. Он стал деталью салонного пространства, а в одежде характерным выражением индивидуальности и элементом роскоши.

Узелковый батик зародился и получил широкое распространение в Индии. Это наиболее древний и простой способ окрашивания ткани. Техника узелкового батика имеет много названий: лахерия, бандхни, тритик, планки. Ткань перевивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, а затем опускают в краску. После развязывания места свивки остаются непрокрашенными. Результат зависит от системы завязывания: можно получить рисунок из кругов, окружностей, вертикальных или горизонтальных полос и др.
Для холодного батика характерен лаконизм, элегантная чёткость контуров рисунка. Сначала наносится основной контур рисунка специальным составом из резинового клея или бензина, раскрашивая рисунок разными красками, получают орнаменты и картины. Для создания фактуры используются различные солевые эффекты. С этим батиком можно делать всё, что угодно — стирать любым моющим средством, даже хлорным отбеливателем, можете утюжить, стирать в стиральной машине на 60 -40 градусов, носить изделие под палящим солнцем и т.д. — вам гарантировано качество на несколько лет.
Батик горячий вдумчив, загадочен, живописен, глубок, цельный и зрелый.

Горячий батик отличается тем, что в работе употребляется разогретый парафин, воск или стеорин, который наносят на ткань или специальным инструментом, так называемым чантингом, или кистью. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Он может быть выполнен на хлопке или шелке. На хлопке лучше смотрится грубоватый или геометрический рисунок.

Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.

Современные материалы для росписи значительно упрощают роспись тканей и позволяют расписывать детали одежды (свадебные и вечерние платья, дубленки, джинс, блузки, юбки и др.), создавать панно на натуральном шелке. Ручная роспись сделает ваш наряд стильным и оригинальным. Фантазия художника в сочетании с вашей индивидуальностью помогут создать образ вашей мечты.

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования. Эта техника крайне кропотлива, требует большого времени, терпения и предусматривает множество попыток, прежде чем результат станет удовлетворительным.

Декор доски

Истоки декупажа восходят к раннему Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Венеции, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле, однако, пользовалось не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.

Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж вошёл в обиход широких слоёв населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились доступные листы с отпечатанными коллекциями для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.

Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров.

В России всплеск интереса к декупажу возник в начале XXI века, однако, эта техника в нашей стране пока не получила подлинно массового распространения.

Ныне к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на ксероксе картинки различного содержания.

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание, кракле, художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор фантазии.

В настоящее время в декупаже популярны такие стили, как: прованс, викторианский стиль, шебби-шик, симплисити, этно. Это обусловлено в первую очередь текущими тенденциями в стилистике интерьеров.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

25 января состоялось первое большое событие в нашем салоне-галерее – праздничное открытие выставки авторской куклы «Королевский дебют». Несмотря на сильные морозы и то, что «понедельник – трудный день» — дебют состоялся, и был по-настоящему королевским. При относительно небольшой площади галереи нам удалось собрать очень достойную коллекцию авторских работ таких уже известных за рубежом, но к сожалению, мало популяризированных у нас на Украине кукольников как Леся Король, Ирина Елисеева, Светлана Амосова, Елена Мисюна, Ирина Таубе, Лада Громова, Елена Коростылева, Нонна Сакун, молодых и очень талантливых, с огромным творческим потенциалом мастеров как Наталия Голик, Виктория Бондюхова, Ольга Венжега, Инна Ивасюк, Светлана Овчинникова, Анна Москаленко, Марьяна Кишкан.

В холод и стужу прилетела к нам «Шляпница» — московская модница-медведица, в модном дизайнерском наряде, с подарками и браслетами, чтобы представить на нашей выставке русского столичного дизайнера –модельера Лену Петренко.

Посетил наш праздник и известный скульптор из Чернигова – Дмитрий Гармаш, произведения которого находятся в частных коллекциях Англии, Германии, Франции, Испании, Португалии, Израиля, США, России, Белорусии. Теперь и наши посетители будут иметь возможность полюбоваться, а возможно и пополнить свою коллекцию работами известного скульптора и просто замечательного человека.

Большое спасибо всем авторам за присутствие на открытии выставки, особенно тем мастерам, которые приехали из далека, не побоявшись холода и больших расстояний.

Выражаем благодарность журналистам, которые так широко и оперативно осветили это яркое событие.